Primitiva Hermandad de los Nazarenos de Sevilla, Archicofradía Pontificia y Real de Nuestro Padre Jesús Nazareno, Santa Cruz en Jerusalén y María Santísima de la Concepción

Iglesia de San Antonio Abad

Imagen de candelero para vestir
Mide 1,74 m. de alto
Obra de Sebastián Santos Rojas
Año 1954

Sabido es que la Dolorosa de la Hermandad del Silencio procesiona acompañada por San Juan Evangelista. Obviamente, este modelo iconográfico se inspira en los relatos apócrifos de la pasión. Los imagineros sevillanos gustan representar, en la vía dolorosa, a María y al Discípulo Amado, itinerantes, en sacra conversación. El apóstol Juan le informa sobre los trágicos acontecimientos de última hora y le indica el camino a seguir. La tradición se remonta en nuestra ciudad a la segunda mitad del Quinientos, pues en las Reglas de la Hermandad del Gran Poder, aprobadas en 1570, se prescribe ya la salida del Evangelista acompañando a la Virgen titular. Sebastián Santos Rojas, en el esplendor de su madurez artística, ejecutó esta bellísima Dolorosa que fue adquirida por la Hermandad del Silencio en 1954, dado el precario estado de conservación de la antigua, atribuida a Cristóbal Ramos.

El rostro queda enmarcado por una espléndida cabellera, peinada con raya al centro, cuyas cortinas ocultan parte del pabellón auditivo. El óvalo facial, que se acentúa en el maxilar inferior y mentón, favorece el aspecto carnoso y el naturalismo de sus correctas facciones. La frente despejada subraya la nobleza de su estampa. Los ojos de cristal, tamizados por pestañas postizas, dejan escapar una serena mirada. Y el entrecejo, levemente fruncido, insiste en el dolor letífico. Por sus tersas mejillas resbalan siete lágrimas cristalinas, cuatro por la derecha y tres por la izquierda, recordando los siete dolores de María. La nariz, de pronunciadas y dilatadas aletas nasales, logra los apetecidos efectos y matices. La boca, entreabierta, de temblorosos labios, insiste en el realismo de la obra, al dejar ver la dentadura superior y la lengua. Su acertada policromía, de nacaradas carnaciones, refuerza las exquisiteces del jugoso modelado.

La acertada conjunción de la cabeza con el cuello facilita no sólo la inclinación de la misma hacia la izquierda, sino también su apenada expresión. Las manos, de estilizado formato, denuncian la singular impronta del autor. Los dedos de la mano derecha se flexionan á partir del central, reforzando el movimiento en el anular y meñique. Por fortuna, la efigie que analizamos conserva la firma de "S. Santos" en el omóplato izquierdo. En definitiva, tanto quiso embellecerla el artista, que sus facciones, de correcto dibujo y suave modelado, rehúsan la impronta trágica del Pathos para reflejar la idealización del dolor que despierta en el espectador compasión y ternura.
Esta Dolorosa sevillana luce, anualmente, en su estación de penitencia, saya morada, tocado de encaje y manto de terciopelo celeste. Estas prendas de terciopelo aparecen ricamente bordadas en oro. Los bordados a hojilla y setillo fueron realizados en 1916 en el taller de Hijos de Miguel del Olmo, según diseños de Herminia Álvarez Udell. Obviamente, todos ellos se inspiran en los del manto de la Virgen del Voto de la Sacramental del Salvador, fechados en 1687. La corona de plata dorada fue labrada por Jesús Domínguez.
Las Cofradías de Sevilla en el Siglo XX. José Roda Peña. 1992.